Tandem Programm

Im Rahmen des Förderprojekts InterCultureLab nehmen zehn Künstler*innen mit Migrationsbiografie ein Jahr lang an einem Mentoringprogramm teil. 

Jede teilnehmende Person arbeitet in einem festen Tandem mit einer etablierten Kunst- und Kulturschaffenden aus Regensburg.

Das Programm verbindet die individuelle künstlerische Praxis der teilnehmenden Künstler*innen mit den Arbeitsweisen erfahrener Akteur*innen der lokalen Kunst- und Kulturszene. Gemeinsam geht es um künstlerische Weiterentwicklung, berufliche Perspektiven und den Aufbau nachhaltiger Netzwerke.

Im Zentrum steht der gemeinsame Arbeitsprozess: Entwickeln, Ausprobieren und Reflektieren. Durch die Zusammenarbeit in den Tandems entstehen neue Arbeitsweisen, die über das reine Zusammenarbeiten hinausgehen und zu weiterführenden künstlerischen Überlegungen, Experimenten und Projekten anregen.

Amina Iskander stammt aus der Ukraine und ist in einer internationalen Familie mit Migrationshintergrund aufgewachsen. Früh wird sie mit Krieg, Vertreibung und wiederholten Brüchen von Zugehörigkeit konfrontiert, die ihre Wahrnehmung von Stabilität und Realität prägen.

Im Zentrum ihrer Arbeit stehen Fragen nach dem Zusammenhang zwischen äußerer Realität und innerer Wahrnehmung. Ausgangspunkt sind Erfahrungen, die zur Auseinandersetzung mit grundlegenden Fragen des menschlichen Daseins führen. Ihre Arbeit beschäftigt sich mit Entmenschlichung, Erinnerung, Verantwortung, der Konstruktion von Realität sowie dem Spannungsfeld zwischen Instinkt, Körperlichkeit und bewusstem Selbst.

Der in Havanna geborene Alberto Rosas Llerena debütierte bereits im Alter von zehn Jahren als Solist und verwandelte die Musik früh in eine eigene Art, die Welt zu betrachten.

Sein künstlerisches Universum entsteht aus der Begegnung von Wurzel und Verfeinerung: der Vitalität der kubanischen Schule, der Präzision der europäischen Tradition und einer persönlichen Sensibilität, geprägt von Farbe, Atem und Erinnerung. Als moderner Flötist und Traversflötist bewegt sich Alberto selbstverständlich zwischen Epochen, Stilen und Sprachen, stets auf der Suche nach einem lebendigen, direkten und zutiefst menschlichen Ausdruck.

Fatemeh Shiri stammt aus dem Iran und lebt seit zwei Jahren in Deutschland.
Kunst begleitet sie seit vielen Jahren als persönliche Leidenschaft und Ausdrucksform. In ihren Arbeiten beschäftigt sie sich mit Themen wie Identität, Erinnerung, Freiheit, Emotionen und kulturellen Erfahrungen.
Seit ihrer Ankunft in Deutschland hat sie ihre künstlerische Tätigkeit kontinuierlich weiterentwickelt und bereits an fünf Ausstellungen in Regensburg teilgenommen. Dabei arbeitete sie mit verschiedenen kulturellen und künstlerischen Initiativen zusammen, darunter M26, das Künstlerhaus Andreasstadel, VHS Regensburg und das Café Clara.
Durch ihre Kunst möchte sie Menschen unterschiedlicher Kulturen miteinander verbinden und einen Raum für Dialog, Begegnung und gegenseitiges Verständnis schaffen.

My name is Joe Agafie, I’m a historian and a POETOGRAFA.

I use POETOGRAFY to pass a message to humanity to look inward into ourselves as we move around in our daily lives and to look around as nature begs us to appreciate their beauty. Every object and any object speaks to us on daily basis when we are less interested in it, so I use my poetry works to tell stories about the photographs of the objects that we ignore In our daily affairs.

Join me to see my works that will make you to think and to ponder about POETOGRAFY (photography) you don’t see everyday with a poem to whisper to your heart how important they are to us as humans.

Ich heiße Mario Menes und bin Drehbuchautor und Filmkünstler aus Mexiko.

Meine künstlerische Arbeit konzentriert sich darauf, Geschichten zu erzählen, die verschiedene Aspekte der Existenz und ihre ästhetischen Dimensionen erforschen. Besonders interessieren mich die narrativen Bögen des Dritten Kinos sowie seine alternativen Erzählstrukturen. Zuvor habe ich mich mit filmischen Adaptionen und ihrem theoretischen Verständnis beschäftigt, wodurch meine frühere Arbeit eine stärker wissenschaftliche Perspektive einnahm.

Ich heiße Olena Huk. Ich komme aus der Ukraine. Ich habe im Jahr 2005 mein Studium im Bereich Textilkunst abgeschlossen. Direkt danach war ich 17 Jahre lang an einer Kunstschule tätig, wo ich Malerei, Zeichnung und Komposition unterrichtet habe. Hier in Regensburg arbeite ich nun bereits im vierten Jahr mit Kindern.

Ich nehme regelmäßig an internationalen Ausstellungen teil und habe zudem bereits zweimal an Ausstellungen in Regensburg mitgewirkt. In meiner künstlerischen Arbeit beschäftige ich mich sowohl mit Textilkunst als auch mit Ölmalerei.

geb. in Charkiw, Ukraine.

Er arbeitet in den Bereichen Fotografie, visuelles Design, digitale Medien und Kleidung. Seine Arbeit bewegt sich häufig zwischen verschiedenen Medien und untersucht, wie sich Ideen verändern, wenn sie in unterschiedliche Formen gebracht werden.

Die Übersicht wird fortlaufend erweitert und um weitere Informationen zu allen Teilnehmer*innen ergänzt.

Folgende Künstler*innen sind ebenfalls Teil des Tandemprogramms:

• Anna Golosnickenko
  instagram.com/artsygolos
  Tandem mit: Carolin Wittmann
  carolinwittmann.com
• Mahla Atarhayetehrani
  instagram.com/art_studio27
  Tandem mit: Lena D. Frauenknecht
  instagram.com/kunstvoll
• Muhammed Okda
  instagram.com/f_okdi.0.1