Tandem Programm

Im Rahmen des Förderprojekts InterCultureLab nehmen zehn Künstler*innen mit Migrationsbiografie ein Jahr lang an einem Mentoringprogramm teil. 

Jede teilnehmende Person arbeitet in einem festen Tandem mit einer etablierten Kunst- und Kulturschaffenden aus Regensburg.

Das Programm verbindet die individuelle künstlerische Praxis der teilnehmenden Künstler*innen mit den Arbeitsweisen erfahrener Akteur*innen der lokalen Kunst- und Kulturszene. Gemeinsam geht es um künstlerische Weiterentwicklung, berufliche Perspektiven und den Aufbau nachhaltiger Netzwerke.

Im Zentrum steht der gemeinsame Arbeitsprozess: Entwickeln, Ausprobieren und Reflektieren. Durch die Zusammenarbeit in den Tandems entstehen neue Arbeitsweisen, die über das reine Zusammenarbeiten hinausgehen und zu weiterführenden künstlerischen Überlegungen, Experimenten und Projekten anregen.

Der in Havanna geborene Alberto Rosas Llerena debütierte bereits im Alter von zehn Jahren als Solist und verwandelte die Musik früh in eine eigene Art, die Welt zu betrachten.

Sein künstlerisches Universum entsteht aus der Begegnung von Wurzel und Verfeinerung: der Vitalität der kubanischen Schule, der Präzision der europäischen Tradition und einer persönlichen Sensibilität, geprägt von Farbe, Atem und Erinnerung. Als moderner Flötist und Traversflötist bewegt sich Alberto selbstverständlich zwischen Epochen, Stilen und Sprachen, stets auf der Suche nach einem lebendigen, direkten und zutiefst menschlichen Ausdruck.

Amina Iskander stammt aus der Ukraine und ist in einer internationalen Familie mit Migrationshintergrund aufgewachsen. Früh wird sie mit Krieg, Vertreibung und wiederholten Brüchen von Zugehörigkeit konfrontiert, die ihre Wahrnehmung von Stabilität und Realität prägen.

Im Zentrum ihrer Arbeit stehen Fragen nach dem Zusammenhang zwischen äußerer Realität und innerer Wahrnehmung. Ausgangspunkt sind Erfahrungen, die zur Auseinandersetzung mit grundlegenden Fragen des menschlichen Daseins führen. Ihre Arbeit beschäftigt sich mit Entmenschlichung, Erinnerung, Verantwortung, der Konstruktion von Realität sowie dem Spannungsfeld zwischen Instinkt, Körperlichkeit und bewusstem Selbst.

Anna kommt ursprünglich aus der Ukraine. Sie beschäftigt sich insbesondere mit Kurzfilmen und der Kameraführung.

Mit jedem Film möchte sie eine Geschichte erzählen, die berührt, zum Nachdenken anregt oder gesellschaftlich relevante Themen sichtbar macht. Dabei legt sie besonderen Wert auf die emotionale Wirkung von Bildern und darauf, Gefühle und Botschaften möglichst authentisch zu vermitteln.

Aktuell studiert sie Medienwissenschaft und Vergleichende Kulturwissenschaft an der Universität Regensburg.

Fatemeh Shiri stammt aus dem Iran und lebt seit zwei Jahren in Deutschland.
Kunst begleitet sie seit vielen Jahren als persönliche Leidenschaft und Ausdrucksform. In ihren Arbeiten beschäftigt sie sich mit Themen wie Identität, Erinnerung, Freiheit, Emotionen und kulturellen Erfahrungen.
Seit ihrer Ankunft in Deutschland hat sie ihre künstlerische Tätigkeit kontinuierlich weiterentwickelt und bereits an fünf Ausstellungen in Regensburg teilgenommen. Dabei arbeitete sie mit verschiedenen kulturellen und künstlerischen Initiativen zusammen, darunter M26, das Künstlerhaus Andreasstadel, VHS Regensburg und das Café Clara.
Durch ihre Kunst möchte sie Menschen unterschiedlicher Kulturen miteinander verbinden und einen Raum für Dialog, Begegnung und gegenseitiges Verständnis schaffen.

Mein Name ist Mahla Atarhayetehrani. Ich bin iranische Malerin, Illustratorin, Medienwissenschaftlerin sowie politische feministische Aktivistin. Schon seit meiner Kindheit male und schreibe ich. Mit den Jahren wurde die Kunst zu einem untrennbaren Teil meiner Persönlichkeit. Für mich ist sie eine Sprache, mit der ich Gedanken und Gefühle ausdrücken kann, für die Worte oft nicht ausreichen.

Ich arbeite mit verschiedenen Techniken und Medien, darunter Ölmalerei, Kohlezeichnung, Farbstifte und Mixed Media. Meine Werke bewegen sich zwischen Hyperrealismus, Surrealismus und Fantasy und verbinden technische Präzision mit Fantasie und emotionaler Tiefe. Künftig möchte ich meine künstlerische Arbeit auf Film und Animation ausweiten. Mit meinen Werken möchte ich Menschen dazu einladen, die Welt aus meiner Perspektive zu erleben.

Ich heiße Mario Menes und bin Drehbuchautor und Filmkünstler aus Mexiko.

Meine künstlerische Arbeit konzentriert sich darauf, Geschichten zu erzählen, die verschiedene Aspekte der Existenz und ihre ästhetischen Dimensionen erforschen. Besonders interessieren mich die narrativen Bögen des Dritten Kinos sowie seine alternativen Erzählstrukturen. Zuvor habe ich mich mit filmischen Adaptionen und ihrem theoretischen Verständnis beschäftigt, wodurch meine frühere Arbeit eine stärker wissenschaftliche Perspektive einnahm.

Ich zeichne besonders gern mit Kohle. Für mich ist das Zeichnen eine Möglichkeit, meine Gedanken und Gefühle auf Papier festzuhalten. Musik spielt dabei eine große Rolle in meinem Leben. Viele meiner Zeichnungen entstehen aus der Inspiration durch Musik – ich versuche das, was ich höre und fühle, in meinen Bildern auszudrücken.

Ich heiße Olena Huk. Ich komme aus der Ukraine. Ich habe im Jahr 2005 mein Studium im Bereich Textilkunst abgeschlossen. Direkt danach war ich 17 Jahre lang an einer Kunstschule tätig, wo ich Malerei, Zeichnung und Komposition unterrichtet habe. Hier in Regensburg arbeite ich nun bereits im vierten Jahr mit Kindern.

Ich nehme regelmäßig an internationalen Ausstellungen teil und habe zudem bereits zweimal an Ausstellungen in Regensburg mitgewirkt. In meiner künstlerischen Arbeit beschäftige ich mich sowohl mit Textilkunst als auch mit Ölmalerei.

geb. in Charkiw, Ukraine.

Er arbeitet in den Bereichen Fotografie, visuelles Design, digitale Medien und Kleidung. Seine Arbeit bewegt sich häufig zwischen verschiedenen Medien und untersucht, wie sich Ideen verändern, wenn sie in unterschiedliche Formen gebracht werden.